El Salón Indio

YOSHITO USUI (1958-2009)

2009-09-22T00:56:00.000-07:00

Anoche me dio por ver Crayon Shin-chan: Bakuhatsu! Onsen Wakuwaku Daikessen, lo que en ejpañol vino a ser La guerra de los balnearios, una de las adaptaciones al cine del personaje de manga japonés Shinosuke Nohara, léase Shin Chan. La cosa, para los que vivan en otra planeta, va de un niño heterosexual salidorro con afición a hacer el indio y enseñar el culo.

Reconozco que me resulta difícil valorarla porque la sensación es de que todo es una gilipollez, pero una gilipollez bien hecha, con momentos de acción y persecución logrados para una película de animación. Me falta aún ese punto de ultrafrikismo nipón necesario para considerar esto algo maravilloso, pero como primer acercamiento decir que no me ha horrorizado y que hasta me ha divertido. Y me ha traído recuerdos de Japón, por lo bien cuidados que están los detalles de las ciudades, las estaciones, los onsen...

Y esto, un día después de que se confirmara la muerte de Yoshito Usui, el creador del personaje, al accidentarse haciendo senderismo. El propio Usui sale en un personaje de la película, durante la evacuación de Kasukabe. En su carrera como dibujante de manga hay otros personajes, pero nada comparable a la fama que le dio Shin Chan y es por él por lo que se le recordará. Los fanes y fanas lo sabrán mejor, pero me da que el tema funciona aún mejor en forma de cómic o serie que de película. To Be Continuated...

19/ CRAYON SHIN-CHAN: BAKUHATSU! ONSEN WAKUWAKU DAIKESSEN, de Keiichi Hara (JPN-1999). Película de animación basada en manga y personajes de Yoshito Usui. ☼☼

99 FRANCS

2009-09-20T18:53:00.000-07:00

Este verano me compré en una librería del aeropuerto de Orly, antes de un vuelo a Barcelona, 99 francs. Es la novela que lanzó a Frédéric Beigbeder, un personajillo pijín de Neuilly que pulula por la televisión francesa con aire de celebrity y que tan pronto posa para anuncios de Lafayette como comenta el Festival de Cannes para Canal +.

Tras leerlo, en gran parte en la playa, me quedó la sensación de que el mismo libro era un producto de marketing muy conseguido, pero que tenía un poso naif que me tocaba especialmente los webs. Y era una playa nudista, así que esas cosas se ven más. El asunto, con moraleja, va de un publicista podrido de dinero decide romper con todo para dar un puñetazo al sistema e intentar su autoredención.

La película modifica partes del libro, pero comparte plenamente ese aire de autosuficiencia panfletaria, de profundidad muy en la superficie, de gravedad transgresora totalmente impostada. Todo me resulta odioso, falso, acartonado, tocapelotas porque queda cool. Casi tanto como Beigbeder, que además sale en un par de cameos en la película, para terminar de estropearlo. Y es ahí donde entra el elemento producto, porque a pesar de que tanto el libro como su adaptación me provocan un rechazo hormonal, también es justo reconocer que la historia está construida con un cierto gancho, que no te deja escapar muy lejos. Es algo que no salva el tema, pero lo mitiga bastante. To Be Continuated...

18/ 99 FRANCS, de Jan Kounen (FRA-2007). Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina Giocante, Elisa Tovati, Nicolas Marié, Dominique Bettenfeld. ☼

VIVEMENT DIMANCHE! / Jay Brannan

2009-09-20T07:17:00.000-07:00

Esta criatura es una de mis debilidades, lo reconozco. Y en los últimos días he leído artículos sobre él en la prensa española, y es que ayer y esta noche ha estado en concierto en Madriz y Barcelona, en una gira europea que esta vez ha dejado de lado París. No como hace unos meses, cuando cantó 'Housewife' en francés. Sin ser un prodigio muscular como el Hounsou de la pasada semana, esos ojos y esos labios compensan todo lo demás.

Aunque para exhibición de algún músculo en concreto, podéis ver Shortbus, que es donde la criatura se dio a conocer en el universo gayer y no gayer al aparecer desnudito y chupando un rabo en primer plano. El mismo rabo que utilizaba como micrófono para cantar el himno estadounidense, mientras otro individuo hacía lo propio en su culo. Muy patriótico, todo.

Y con sobrados argumentos para que John Cameron Mitchell, que seguro que se pasó la mitad del rodaje empalmado, le diera el papel que lanzó su carrera... como cantante. Porque gracias a esa peli y a su presencia en internet ha ido reuniendo fanes homoafectivos en el Sistema Solar. Empezo grabando videoclips caseros en bolas en su baño y luego aprovechó MySpace y otras redes sociales, y etcétera, para hacerse un huequín. Y es frecuente que cruce el Atlántico y se venga a cantar a Europa. Mientras tanto, en Spotify -et ailleurs- tenéis varias de sus canciones. To Be Continuated...

MUÑECA

2009-09-19T03:40:00.000-07:00

Si la memoria no me falla esta Muñeca fue la que abrió oficialmente el último LesGaiCineMad, el festival de cine sodomita y bolleril de Madriz ~~con z de zafio~~. Estuve en la ceremonia inaugural en el auditorio de ce-ce-o-o y creo que la ponían después del soporífero acto con la sobrina de Emilio Aragón, pero nosotros hicimos un pequeño mutis y escapamos del lugar.

Resultado, que no la vi en aquel momento y por eso he querido rescatarla del olvido. Que todo el mundo merece una oportunidad. La cosa en sí tiene un interés limitadito, con un gay blandito (e hijo de pinochetista) enamorado de su mejor amigo, que es un ñú con barriga cervecera y atractivo 0,0, mientras aparece una mujer española premenopáusica (Ana Fernández), en busca de esperma para ser madre.

Todo eso con la elección de Michelle Bachelet de fondo y el mensaje, simplón se mire como se mire, de que algo está cambiando si se elige a una mujer como presidenta. Tampoco sería justo ensañarse con esta opera prima, por muy mal contada que esté. La sensación general es que la cosa podría haberse salvado, pero que la forma de presentarla lo jode todo: pasa lo mismo con Benjamín Vicuña, que está francamente bien, pero ese peinado le resta mil puntos de morbo y homolascivia. Está rodada con pocos medios, con un único escenario, y por eso sorprende que los personajes estén dibujados tan mal. La película se cae porque no tiene cimientos, no hay casi nada que la sostenga. To Be Continuated...

17/ MUÑECA, de Sebastián Arrau (CHI-2008). Benjamín Vicuña, Ana Fernández, Marcial Tagle, María de los Ángeles García Aguilar. ☼

LARRY GELBART (1928-2009)

2009-09-17T01:32:00.000-07:00

El viejuno de la foto es (era) Larry Gelbart y se murió hace unos días, a los 81 años, tras una vida larga y feliz, y etcétera. La criatura comenzó haciendo comedia para la radio y luego estuvo haciendo el indio para el US Army junto a Bob Hope en la Segunda Guerra Mundial, tipo soldadosdelamor pero sin oxigenarse nada y bebiendo mucha más ginebra.

Pero su carrera luego evolucionó como productor y sobre todo guionista de comedias en cine y televisión. Y más allá de estar detrás de la adaptación en TV de M*A*S*H, posiblemente su película más conocida es Tootsie, que es una comedia de lo más simplona, para qué negarlo, pero que tiene gags y giros que funcionan, sobre todo por los diálogos de Gelbart.

No es una maravilla, que no, no lo es, pero tiene un toque ochentero que me gusta bastante, con esa música horrible por doquier, esos estampados, ese peinado de Geena Davis. Las otras dos que vi fueron Blame It on Rio y el 'remake' de Bedazzled que hicieron con Brendan Fraser y Elizabeth Hurley. La primera es igual de hortera ochentera, pero es tan floja, tan de vodevil malo, que no me gusta nada y me parece un broche feo para una carrera como la de Stanley Donen. La otra, que es de mi primer año en Madrid, tampoco es gran cosa, pero es cortita y no muerde, lo cual está bien para una comedia a la que no le exiges mucho más. To Be Continuated...

14/ TOOTSIE, de Sydney Pollack (USA-1982). Dustin Hoffman, Jessica Lange, Sydney Pollack, Bill Murray, Geena Davis, Teri Garr, Dabney Coleman. ☼☼ - 15/ BLAME IT ON RIO, de Stanley Donen (USA-1984). Michael Caine, Joseph Bologna, Valerie Harper, Demi Moore, Michelle Johnson, Jose Lewgoy, Lupe Gigliotti. ☼ - 16/ BEDAZZLED, de Harold Ramis (USA-2000). Brendan Fraser, Elizabeth Hurley, Frances O'Connor, Orlando Jones, Miriam Shor, Paul Adelstein, Aaron Lustig. ☼

FIVE MINUTES OF HEAVEN

2009-09-16T10:54:00.000-07:00

No sé cómo ha sido la distribución de Five Minutes of Heaven en otros países, pero en París fue catastrófica: sólo una sala. Y eso a pesar del alto número de cines donde pasan este tipo de películas, de que fue en verano y que está protagonizada por un actor con cierto tirón (Liam Neeson) y un director (Oliver Hirschbiegel) de cierto éxito. Por eso he tenido que recuperar en casa esta historia sobre el perdón y la redención, tomando como base un episodio real del conflicto norirlandés.

¿Me ha gustado? Pues mucho, me ha sorprendido muy gratamente. Puede que le sobre un pelín de buenintencionismo, pero más allá de eso me lo he creído todo, me han enganchado los shakesperianos tormentos del coprotagonista y me ha gustado mucho cómo está rodada la escena de mediados de los setenta que desencadena todo. Un asesino arrepentido, el hermano de la víctima, un espacio para la reconciliación o la venganza. Tan teatral como eficaz.

Porque esto no va de un apretón de manos con la persona que te ha hundido la vida, va de otra cosa. Va de odiar, de sentirse despreciado y autodespreciado. Por cierto, me ha gustado muchísimo ver por ahí pululando, en un papel con cierta miga, a Anamaria Marinca, la actriz rumana que casi todos descubrimos en 4 luni, 3 saptamani si 2 zile. Me parece tan recomendable que me niego a destacar las partes malas. Porque no. To Be Continuated...

13/ FIVE MINUTES OF HEAVEN, de Oliver Hirschbiegel (GBR-2009). Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Juliet Crawford, Niamh Cusack, Mark David. ☼☼☼

ÁTAME!

2009-09-15T09:15:00.000-07:00

Hoy la Academia de Cine Español, valga el oxímoron, ha elegido a las tres precandidatas a los Oscar y los Ariel mexicanos y, oh, sorpresa, no está Los abrazos rotos entre ellas. Reconozco que por un lado me gusta, simplemente por esa estocada al ego de los Almodóvar, pero por otra parte, que quieres que te diga, me parece un maltrato gratuito y tan preorientado como la famosa crítica de Carlos Boyero.

Porque a mí esa película me gustó, siento salirme del linchamiento general. En esto, como en casi todo, la distancia suele dar una perspectiva más interesante. Y mientras en Ejpaña parecía una prueba de lanzamiento de jabalina, a ver quien denigraba más sin argumentar, la crítica francesa la ponía tirando a muy bien, situándola en los primeros puestos de las películas de mayo, que es un mes especialmente potente aquí por el 'efecto Cannes'. Así que cuando os digan que la crítica destrozó 'Los abrazos rotos', preguntad antes en qué país pasó eso.

Y en estas, un poco por casualidad, he podido revisar esta tarde Átame !, otra de las que en su día recibió más pedradas que elogios. A mí Almodóvar me parece muy irregular y hay algunas películas suyas que no me interesan nada-nada y otras que me encantan, y esta la dejo a un nivel medio. Más que correcta, pero sin mucho entusiasmo. Otra cosa es el anuncio del plan de pensiones, que me encanta por su mala baba. To Be Continuated...

12/ ÁTAME!, de Pedro Almodóvar (ESP-1989). Victoria Abril, Antonio Banderas, Loles León, Francisco Rabal, María Barranco, Rossy De Palma, Julieta Serrano. ☼☼

SIM (1926-2009)

2009-09-13T15:58:00.000-07:00

Hace una semana murió a los 83 años un actor cómico de larga trayectoria en Francia, sobre todo en televisión, Simon Berryer, al que se conoce simplemente como Sim. Aunque en su carrera tuvo papeles secundarios con Jacques Audiard o Federico Fellini, aquí se le conocía en los últimos años por una serie de televisión, Louis la Brocante, para la que ha dejado grabado incluso un capítulo que se emitirá a finales de mes.

En el cine, su último papel fue en Astérix aux Jeux Olympiques, que acabo de ver. En ella hace un papel pequeñísimo, Agecanonix (Edadepiedrix en la versión española), el viejuno de la aldea gala que tiene una mujer ultrajoven y rubiérrima, que aquí da vida Adriana Karembeu. La verdad que el hombrecillo dice apenas tres frases y el papel es testimonial, pero casi mejor en algo así.

Y es que es posiblemente la peor de las tres de la ¿saga?, y eso que las dos anteriores eran malas-malas. Pero es que esta es realmente la que más traiciona el espíritu de la BD e incluso Astérix y Obélix son meros secundarios. Es muy aburrida hasta como película infantil y una superproducción rodada sin el más mínimo talento, en la que los diez minutos finales son un mero añadido para que se paseen deportistas y celebrities de la Galia actual. Pero al menos ahí está la imagen con la que me quedo, porque sí: Zinédine Zidane vestido de egipcio y con más rímel que Jack Sparrow. To Be Continuated...

11/ ASTÉRIX AUX JEUX OLYMPIQUES, de Frédéric Forestier & Thomas Langmann (FRA-2008). Gérard Depardieu, Clovis Corvillac, Alain Delon, Benoît Poelvoorde, Stéphane Rousseau, Sim ●

VIVEMENT DIMANCHE! / Djimon Hounsou

2009-09-13T10:00:00.001-07:00

Como en estos días me he dado cuenta de que se me iban escapando comentarios sobre temas homoeróticos y/o de quinceañerismo simplón, he decidido instaurar una sección. Total, me leo yo mismo, así que hago un poco lo que me hincha el glande. En los blogs de temática gay franceses, mucho menos agilipollados que los equivalentes ele-ge-te-be (nótese la estupidez) ejpañoles, tienden a dedicar el dimanche a mostrar un buenorro. Hoy, Andrés Velencoso de Minogue y Gael García Bernal, por ejemplo.

Y yo, copiando como una anarrosa de hiel, pues hago lo mismo. Ni homenaje, ni remake: copia, pura y muy dura. Y en homenaje a la reina de las mañanas, empiezo con un negro, Djimon Hounsou, que está tremendísimo. Ayer mismo repasaba páginas viejas de cine y me encontré con su campaña maravillosa para Calvin Klein, cuando hace un par de años sustituyó al morbosísimo alopécico Freddie Ljunberg, que desde que dejó el Arsenal ya no es ni sombra de lo que fue.

Hounsou empezó como exótico modelo beninés en París -dónde mejor- y de ahí pasó a Estados Unidos, serie 90210 Beverly Hills incluida, aunque se dio a conocer en el universo sideral, al menos en el mío, como esclavo en la Amistad de Steven Spielberg, y después en Gladiator y 'no sin mi hijo' Blood Diamond. En todas ellas, luciendo bien de biceps, pectoral y etcétera. Como premio, dos nominaciones al Oscar. Aunque lo que realmente es para premio, esto, esto y esto. To Be Continuated...

MY LIFE IN RUINS

2009-09-12T07:43:00.000-07:00

No sé si María Adánez estará orgullosísima y tal, pero pasar de la adolescenta con melena lisa noventera de Farmacia de guardia a la estupidez absoluta que es My Life in Ruins conlleva que, oye, a lo mejor, tu carrera no ha evolucionado como hubieras deseado. Y es que no es fácil, después de tantos años y tantos rodeos, degradarse con respecto a cuando hacía de novia inexpresiva de Miguel Ángel Garzón. Como descargo señalar que tiene a bien doblarse a sí misma -algo de lo que María Botto pasa-, lo cual tampoco tiene excesivo mérito porque dice seis frases y no muy largas.

Una memez desde el primer minuto, donde todo es previsible hasta la náusea y todo lo que se puede hacer mal, se hace peor. No tiene nada, y nada es nada, donde poder agarrarse, aunque uno sea consciente de qué está viendo una comedia ligerita y como tal intente valorarla. No merece más comentario, la he olvidado tan pronto aparece Richard Dreyfuss en los títulos de crédito. Es lo que tiene que Nia Vardalos (y la mujer de Tom Hanks) se cubriera(n) de dólares con la gilipollez de My Big Fat Greek Wedding: el monstruo -y no hablo de Vardalos- tiene hambre.

Cuando en el inicio aparezcan los logos del ICO o Antena 3, no es un error, es simplemente que ahora nos dedicamos a coproducciones exóticas sobre turistas imbéciles en Grecia. En los créditos hay más españoles que en París en Semana Santa, lo cual está muy bien, porque seguro que en las pausas de rodaje se lanzaban como guepardos a por los sandwiches, recuperando por vía indirecta los euros del ICO. Es todo tan falso como un viaje por Grecia con partes rodadas en Alicante. Escapad (de la peli y de Alicante). To Be Continuated...

10/ MY LIFE IN RUINS, de Donald Petrie (USA-2009). Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Alexis Georgoulis, María Adánez, María Botto, Caroline Goodall, Rita Wilson. ●

CAHIERS DU CINÉMA 648: MANOEL DE OLIVEIRA Y SU... ¿ÚLTIMA ENTREVISTA?

2009-09-11T15:07:00.000-07:00

Pues a saber si es la última entrevista que se publica con Manoel de Oliveira en esas páginas. La verdad es que el muchacho lleva ya un par de lustros en la categoría de potenciales enterrables, y sigue en plena forma y rodando a ritmo de cortometrajista. Con un par y un siglo. La edición de septiembre de Cahiers du Cinéma dedica su portada de este mes a Catarina Wallenstein y publica destacada una entrevista con Manoel de Oliveira, con motivo del estreno en Francia de su -por el momento- última película: Singularidades de uma Rapariga Loura.

Cahiers du Cinéma es además de una revista una institución, y me acuerdo que una de las primeras cosas que quería hacer al llegar a París era comprarme un ejemplar. Un tontería tan simple. En ella firmaron nombres clave del cine francés (a la par que europeo y mundial), como François Truffaut, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol o Eric Rohmer. La nouvelle vague, la renovación del cine, las charlas filosóficas en la cocina, la pausa como ritmo y todo eso. Lo que muchos odian de Francia y yo no.

"Un filósofo español, Ortega y Gasset, dijo una cosa muy acertada: 'el hombre y su circunstancia'. La circunstancia puede empujar a cualquiera a hacer cualquier cosa", dice De Oliveira. Y tiene razón. Al alemán ya le he dicho que nos tenemos que suscribir a CdC en la nueva casa. Que el abono son 39 euros y cada ejemplar suelto 5,90, así que es de cons muy cons comprarlo en el kiosco. Pero vamos todo eso será ya en el nuevo apartamento, que en lo que se refiere a cine me dejará muy cerquita de algunos de los cines que más me gustan del centro. To Be Continuated...

DRÔLE DE FÉLIX

2009-09-11T03:14:00.001-07:00

Anoche decidí recuperar una peli de la que había leído buenas referencias en varios blogs, pero me ha decepcionado bastante. Es Drôle de Félix, francesa, del 2000, de la pareja de directores -y pareja a secas- Olivier Ducastel y Jacques Martineau, que en los últimos años se han especializado en películas de temática homosexual y que con esta llegaron a ganar dos premios (del jurado y de una revista) en los Teddy Awards de la Berlinale de aquel año.

La peli cuenta la historia de un gay seropositivo de origen magrebí que vive en Normandía con su novio, y que un día decide realizar un viaje en autostop y por carreteras secundarias hasta Marsella, para conocer a su padre. El elemento seropositivo, que se destaca en cualquier sinopsis, es aquí una mera anécdota y es uno de los puntos fuertes de la película, ya que es algo que se nos presenta al inicio en una escena de hospital totalmente cómica y banal, y que sólo recordamos por las mañanas, cuando hay que tomar las pastillas y empezar a ver un culebrón infame de la tele. Luego, se olvidan ambas cosas.

Pero la trama del viaje, pretendidamente construida a base de encuentros que marcan una 'nueva familia', falla y mucho, con personajes y situaciones que carecen de interés, y con una sensación general, diez años después, de que la película ha envejecido mucho y mal. Al contrario que Sami Bouajila (Indigènes, Les témoins), que ha dirigido muy bien su carrera en estos años. Y además sale desnudísimo en un post-revolcón campestre, así que está justificadísimo verla. To Be Continuated...

9/ DRÔLE DE FÉLIX, de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (FRA-2000). Sami Bouajila, Ariane Ascaride, Patachou, Pierre-Loup Rajot, Charly Sergue, Maurice Bénichou, Philippe Garziano. ☼

EYNAIM PEKUKHOT

2009-09-10T01:33:00.000-07:00

Ayer tuve a bien pasarme por el primer cine en el que estuve en París, Les 5 Caumartin, al lado de la estación de St. Lazare, para ver Eynaim Pekukhot (títulos internacionales: Eyes Wide Open o Tu n'aimeras point), que cuenta la historia de un carnicero judío ortodoxo de Jerusalén que conoce a un joven estudiante tirando a guapo por el que empieza a sentirse atraído. ¿Un Brokeback Mountain con kippa y carne kosher? Pues algo así, pero sin ovejas ni zoofilia omitida.

Por aquí la crítica ha recibido la película con palos y aplausos, y por una vez y sin-que-sirva-de entiendo a unos y otros, porque a mí también me ha producido sensaciones encontradas. En general mi valoración es positiva, aunque en la segunda parte hay cosas que suenan a 'ya visto' y que hacen pensar que es un buen esquema con un contenido un pelín inferior en calidad y, sobre todo, fuerza.

Entre la parte buena, esa atmósfera del barrio ultraortodoxo de Jerusalén, esa presencia constante de la carne, ese mecanismo automático de alerta ante la posibilidad de que cualquier acción fuera de la norma sea descubierta por la comunidad. Pero me ha gustado sobre todo una escena en la que los dos protagonistas salen de la ciudad y se dan un baño desnudos en pleno campo, en una especie de piscina natural. No sé si seré yo y mis filias personales, pero la tensión sexual que hay en cada movimiento me ha parecido de lo mejor de la hora y media. Nada que ver con lo mejorables que son el resto de escenas de intimidad. La peli está bien, pero me quedo con Eytan Fox. To Be Continuated...

8/ EYNAIM PEKUKHOT, de Haim Tabakman (ISR-2009). Zohar Shtrauss, Ran Danker, Tinkerbell, Tzahi Grad, Isaac Sharry, Avi Grainik. ☼☼

CHRISTIAN POVEDA (1955-2009)

2009-09-09T02:56:00.000-07:00

La historia del fotógrafo francoespañol Christian Póveda es de esas que cuesta olvidar. El pasado año se dio a conocer (más) con un documental sobre las pandillas marginales de El Salvador y a principios de este mes moría asesinado en ese mismo país, presumiblemente por miembros de esos grupos a los que había estado filmando durante meses. EL PAÍS del domingo apuntaba en 'La película que mató al autor' la probable causa: a la mara 18 le había llegado que Poveda ganaba dinero con el documental y no se lo había dicho.

Esa película, que imagino que pasará a la historia de obras malditas, es La vida loca, un documental excepcional e interesantísimo, más por el lado periodístico que por el cinematográfico. Más allá de matices, es un trabajo francamente bueno, que se mete en las tripas de la guerra de bandas, de los grupos pandilleros que nacieron en los 80 con los exiliados salvadoreños en Los Ángeles, y que después se perpetuó en San Salvador con el regreso de los emigrantes o su deportación.

Poveda visita con su cámara lo más profundo de la madriguera de la mara 18, rival acérrima de la mara Salvatrucha. Y habla de la maldad por la maldad, pero también de las causas y situaciones que empujan a jóvenes perdidísimos a dar su vida por la mara, ya sea en forma de cadáver o preso, tatuándose la cara como señal de absoluta identificación con un grupo que no tiene aparente ideología y sólo actúa por instintos primarios. Antes de presentar su trabajo en el pasado Festival de San Sebastián, este hijo de exiliados republicanos españoles en Argelia y luego Francia había rodado otros documentales para televisión en varios países. Y por unos días no pudo ver el estreno de La vida loca en los cines de París. To Be Continuated...

7/ LA VIDA LOCA, de Christian Poveda (ESP-2008). Película documental sobre la violencia de pandillas en El Salvador con testimonios de la mara 18. ☼☼

SERBIS

2009-09-08T06:10:00.000-07:00

Me cuesta empezar a hablar de Serbis sin hacerlo de Coco Martin, y es exclusivamente porque lo tengo adoptadísimo como mito turbador y todo eso, aunque aquí haga de hetero con forúnculo y dedique una gran y gloriosa erección a un polvo -manifiestamente mejorable- con una novia blandita y tan fértil como los prados irlandeses. La película, con su mezcla entre documental y ficción, me ha gustado, tirando a bastante.

Y eso que la otra obra que había visto de Brillante Mendoza, Masahista, me había parecido muy floja. Lo bien que le están tratando en festivales internacionales me ha animado a ver esta otra y me parecido mucho más interesante. En Serbis se cuenta un día en la vida de una familia que regenta un decadente cine erótico con aire de macroburdel gay en Ángeles y que está dirigida por una matriarca de esas que inspiran tanta confianza como miedo, de gesto regio, pero tan vulnerable como una anciana desnuda y arrugada.

La película se revuelca en la mugre, en la suciedad, en lo más miserable y asqueroso: Coco Martin intenta desatascar con flip flop un baño encharcado y repugnante, pringándose y metiendo los pies en el agua turbia. En este vuelo por el cine Family me han gustado dos elementos que para mí dan mucho sentido a la película y sin los cuales no sería la misma: el sonido y la luz. El sonido ambiental, de fondo, de ciudad en movimiento, de ruidos al final de la escalera, y la luz de un cine mamotrético, pero lleno de ventanas, abierto y muy luminoso. A Mendoza lo pongo desde ya en la lista de personajes a seguir de cerca, que imagino que no será difícil si sigue su racha festivalera. To Be Continuated...

6/ SERBIS, de Brillante Mendoza (PHI-2008). Gina Parreño, Coco Martin, Jacklyn Jose, Julio Díaz, Kristoffer King, Dan Alvaro, Mercedes Cabral. ☼☼

LOST 1

2009-09-06T06:05:00.000-07:00

Con años de retraso, lo sé, he empezado a ver Lost, posiblemente la serie de televisión con más fanes y fanas en el universo sideral. Hace unos días he terminado la primera temporada y me da que en breve atacaré la segunda. Me ha enganchado, un poco. Y me jode un pelín porque no me termina de apasionar, pero me ha atado bien atado y ya me veré abocado a devorar el resto de temporadas.

Ese es quizá su gran mérito, que no te suelta. Porque me da que si Lost fuera una película, me habría parecido muy flojita, pero reconozco que con las series bajo mucho el listón. No sé si es por cómo las veo, habitualmente al final del día como un momento de evasión y dejarme llevar antes de dormir, o qué, pero es así: acepto cosas a veces inaceptables y disfruto con series que seguramente no lo merezcan.

Es más, hasta pueden ser tramposas y efectistas, como esta de la isla misteriosa y el avión estrellado, y tal, y tal. De la primera temporada no comentaré mucho, porque estoy en un punto de la historia que seguramente casi todos dejaron atrás hace cinco años, pero me intriga si todos los interrogantes -que son muchísimos- se cerrarán alguna vez o simplemente quedaran dudas en el aire, como falsas lianas, lo cual hasta me interesaría más. En el elemento quinceañeril del asunto (spoiler va), han matado al que me ponía más, el personaje de Ian Somelhader (Boone), pero me da que con la afición al flashback que tienen seguirá apareciendo. Dicho lo cual, está bien, la seguiré viendo sin duda, pero mis favoritas actuales siguen siendo Damages y Weeds, que esas sí que sí. To Be Continuated...

JUAN CARLOS MONEDERO (LLENO) CONTRA EL 'THINK TANK' DISNEY

2009-09-05T04:33:00.001-07:00

Una de mis piezas de humor favoritas de YouTube es ésta de un tal Juan Carlos Monedero, un profesor de la Complutense de Madrid y ¿ex? colaborador de Izquierda Unida que en los últimos años se pasea de tele en tele, de radio en radio, como palmero flamenco de Hugo Chávez y de sus medidas. En esta interviene en la televisión gubernamental venezolana, para dar a conocer un supuesto estudio sobre cómo Disney manipula a los tiernos niños de Dakota del Sur por mandato de la Casa Blanca y el Pentágono.

El tema en sí tiene muy poquito de nuevo, que en mis años en esa misma universidad también había profesores que hacían lo mismo, con lo cual este Monedero, en un viaje que me gustaría saber quién costeó, resulta ridículo poniendo cara de audaz, como explorando territorios inhóspitos y nunca antes transitados. Más allá de que la teoría conspiranoica en cuestión me parezca una estupidez, la tesis tiene gracia: el malo de The Lion King está diseñado a imagen del ayatollah Jomeini y por eso es como tirando a oscurito.

Importante tener en cuenta que es profesor universitario, no el tonto del pueblo, por mucho que lo parezca. Y como homenaje a Monedero, le pedí a los Reyes Magos un Disney que seguro que le toca especialmente la moral: The Aristocats. La película es tan corta como poco interesante, uno de los clásicos Disney más flojos y exclusivamente infantiles, pero da morbillo imaginar al chavista de Somosaguas poniéndose como una hidra mientras busca conexiones con la política de Nixon. To Be Continuated...

5/ THE ARISTOCATS, de Wolfgang Reitherman (USA-1970). Película de animación Disney con voces en el original de Phil Harris, Eva Gabor, Sterling Holloway y Scatman Crothers, entre otros. ☼

SANS SOLEIL

2009-09-04T17:08:00.000-07:00

Me ha encantado. Me ha parecido maravillosa y me ha tenido durante varios momentos de la tarde dándole vueltas. Sans Soleil es de esas películas adultas, incómodas, complicadas y absolutamente caótica dentro de su orden: una gozada. La firma Chris Marker, uno de los raros más raros del cine francés y mundial, y analiza a modo de pinceladas de Manet una serie de viajes con imágenes de un operario de cámara húngaro.

De esta forma vamos dando saltos de Japón a San Francisco, pasando por Guinea Bissau, el desierto de Sahel o una carretera de Islandia. Viendo a personas. Situaciones. Ritos. Vivencias. Porque las cosas tienen alma, y de eso va. De la memoria, el recuerdo, la felicidad o la desgracia, la pérdida, el amor, el miedo, los viajes, nosotros, ellos, todos. ¿Que la película se lo tiene muy subidito? Mucho. ¿Que es pedante 'a la française' hasta más no poder? De acuerdo. ¿Que es una maravilla absoluta? Pues también.

Es complicado destacar algún momento, pero hay algunos con magia y de profundidad cinéfila, así que tiraré un poco por ahí. Marker se pregunta, a través de sus personajes y su relación epistolar, que quién c*** ha dicho que en las escuelas de cine que no hay que mirar a la cámara y para ello nos regala una escena preciosa, con una joven guineana que sabe que está siendo grabada y que sólo es capaz de mirar al objetivo durante un fotograma, 1/24 de segundo. El tiempo, dicen aquí, no cura las heridas: el tiempo lo cura todo menos las heridas. Y un hombre de Nagoya se ha suicidado porque no soporta la palabra 'primavera', como concepto absoluto, después de enviudar. Son recuerdos que me asaltan, sin jerarquía, así que mejor disfrutadla vosotros mismos. To Be Continuated...

4/ SANS SOLEIL, de Chris Marker (FRA-1983). Documental narrado en la versión original francesa por Florence Delay. ☼☼☼

PAGAFANTAS

2009-09-04T02:40:00.000-07:00

Pues nada, la primera basura de que hablo por aquí. La primera vez que tuve noticia de Pagafantas fue en un programa de la SER en el que Jaume Figueras la ponía tirando a muy bien y destacando lo divertida y creativa que era. Pues vale, pero no. No cuela. Es una absoluta memez, una teleserie frustrada de la ETB, que reúne dentro y fuera a varios personajes que me irritan muchísimo.

Para empezar, el director, un tal Borja Cobeaga que en las entrevistas repele bastante y que encima (horror) he leído que es amigo de Nacho Vigalondo. Y luego siguiendo por todo lo demás, salvando a Kiti Mánver y la pobre María Asquerino, ahí perdida, sin abrir la boca mientras pensaba en su retirada. Porque vale que esto vaya de comedia juvenil profriki, y tal, pero un poquito de coherencia y de guión no estaría de más. La dignidad no muerde.

También podrían enviar a La Gomera, y no sacarlo de ahí, al que escribió las frases de Sabrina Garciarena. Qué desgracia de subvención. Reconozco que uno de los placeres que serán recurrentes por aquí será ver cine español (pésimo en su mayor parte, que es lo que hay). Esta estupidez, que gusta especialmente a adolescentes y/o pajilleros heterosexuales sin perspectiva de recuperación, salió del último Festival de Málaga con el Premio de la Crítica. Tócate los webs. Y esto me recuerda el año en el que estuve cubriendo ese festival, y lo bien que me lo pasé, a pesar del nivel subterráneo de las películas. Que en Málaga, cualquiera que haya estado en ese festival lo sabe, las películas son lo de menos. Así les va, con Mario Casas como gran estrella y premiando cosas así. To Be Continuated...

3/ PAGAFANTAS, de Borja Cobeaga (ESP-2009). Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián Reyes, Kiti Mánver, Óscar Ladoire, María Asquerino, Michel Brown. ●

'ESPAÑOLES EN EL MUNDO' EN EL STUDIO 28 DE PARÍS

2009-09-03T06:22:00.000-07:00

El martes por la noche, la televisión pública ejpañola Te-Uve-E tuvo a bien dedicar su espacio Españoles en el mundo a París. El formato del programa tiene de original entre nada y poco, pero parece que está funcionando bien en audiencia. Entre la fauna, una enfermera con un corte de pelo como las Virtudes, un abuelete anarquista (!) que vive en un pisazo i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e (!!) en Belleville, una precincuentona adinerada que compensa los desajustes hormonales con bolsos de Dior, dos cocineros -uno de ellos especialmente hortera-, un hijo de emigrantes de los 60 y un canario no del todo pacifista al que le encantan los tanques del 14-J y los fuegos artificiales.

El programa en sí muestra un París totalmente de postal y lugares comunes, pero me ha gustado verlo en TVE a la Carta, supongo que por la cosa esa provinciana de ver en la tele sitios por los que pasas a menudo. Hablo de esto aquí porque también tuvo que ver con el tema del blog: uno de los integrantes del zoo es un tal Miquel de Barcelona, que estudió cine aquí y que dice que está escribiendo su primer largo.

Más allá de enseñar su piso de clara sensibilidad ~~homosexual~~ artística, el Sacré-Coeur, la plaza de los pintores, el supuesto bar de Amélie y blablabla, también hacen una visita a un cine mítico: Studio 28. Fundada en 1928, es un cine 'de arte y ensayo' de Montmartre y su historia está ligada a algunos nombres importantes. La decoración es de Jean Cocteau y, como cuenta el muchacho, sufrió ataques después del estreno de L'Âge d'Or de Luis Buñuel, allí por hace muchísimo. Mirando en la página web también me he enterado de que ahí se rodó la escena de Le fabuleux destin d'Amélie Poulain en la que Audrey Tautou va al cine. Para rescatar el programa, pulsad aquí. To Be Continuated...

FREAKS

2009-09-02T23:57:00.000-07:00

We accept you, one of us!!! Y sí, una de las frases y escenas más recordadas y repetidas del cine ~~protoclásico~~ clásico, está aquí, en los Freaks de Tod Browning. Es en la escena en la que los 'monstruos' están en una celebración e intentan sumar a su grupo a la guapa trapecista del circo en el que son exhibidos. Eso suponiendo que los monstruos sean ellos, porque la película es muy dura en ese sentido.

Es la obra maestra de Browning -que tampoco tuvo una carrera muy larga, las cosas como son- y en ella se narra una historia, casi un cuento gótico, sobre un circo en el que conviven toda serie de seres con malformacones físicas y psíquicas. No es maquillaje: es así. ¿Que por qué hay que verla? Porque es una patada en la boca, una película tan amarga como valiente, y todo eso en 1932 y en la MGM. Con un par.

Browning, como animal de cine, también es un freak casi de manual, empezando por el hecho de que siendo un adolescente se fue de casa para trabajar en un circo. Muchas de estas primeras películas del sonoro están pelín sobrevaloradas y tienden a considerarse como películas excelentes o míticas algunas cintas que no lo son y no lo serían de haberse rodado años después. He leído por ahí discusiones sobre si esta es una de ellas y si se le valora más por lo que supuso e innovó que por lo que realmente es. Puede que sí y seguramente sea que no. Por el momento, aún tengo demasiado frescas esas persecuciones de noche bajo la lluvia, a ras de suelo, sucias y con barro. Que la pasen en los colegios, ya. To Be Continuated...

2/ FREAKS, de Tod Browning (USA-1932). Olga Baclanova, Harry Earles, Leila Hyams, Wallace Ford, Roscoe Ates, Daisy Earles, Rose Dione. ☼☼☼

LA COMUNIDAD

2009-09-01T05:55:00.000-07:00

Me apetecía que la primera fuera esta. No porque sea especialmente maravillosa, que no lo es, sino porque tiene una parte especial y me recuerda lo importante que ha sido y es el cine para mí. El domingo le pregunté a un amigo francés por el cine español reciente que conoce y más allá del obligatorio Almodóvar, me habló de un tal Iglesias que rodó Mes chers voisins. Y ahí caí: Alex de la Iglesia y La comunidad, que en Francia he visto que se estrenó en el verano de 2002, casi dos años después de su paso por San Sebastián.

Yo la vi el 2 de octubre de 2000. Me acuerdo de la fecha exacta porque fue al día siguiente de llegar a vivir a Madrid. Con 18 años recién cumplidos, y sin conocer a nadie, me puse a andar sin rumbo y terminé 'cobijándome' en un cine, para ver esta película. Fue en el Carlos III, que tenía una sala enorme y que estaba en un pasaje de la plaza de Colón. Poco después lo cerraron y pensaba que habrían puesto un Zara Home o algo así, pero creo que lo reconvirtieron en sala de exposiciones.

La película en sí está bien, pero sin más. Es un ejercicio de comedia negra bastante digno y posiblemente lo último medio bueno que ha hecho De la Iglesia, que desde entonces ha bajado el listón muchísimo, de ahí que no desentone nada-nada como nuevo presidente de la Academia. El cine español es asín, con n. Lo mejor el reparto, que nada más por ver a Carmen Maura, Terele Pávez, María Asquerino o Emilio Gutiérrez Caba convertidos en personajes de tebeo en el centro de Madrid, vale la pena. También es un trabajo estupendo el de Juan Gatti con los títulos de crédito. To Be Continuated...

1/ LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia (ESP-2000). Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Kiti Mánver, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla. ☼☼

3, 2, 1...

2009-09-01T00:30:00.000-07:00

La presentación en sociedad del cinematógrafo de los Lumière y la primera sesión de cine de pago coincidieron en lugar y fecha: París, 28 de diciembre de 1895. El lugar, ya desaparecido, era el Salon Indien del Grand Café del Boulevard des Capucines, cerca de la Ópera Garnier, a un kilómetro y medio -según Google- de donde estoy escribiendo esto.

Aquí en París, al cine se le trata bien. Los viciosos de esto tenemos fórmulas de tarjetas de tarifa plana, que permiten el acceso libre a la mayoría de salas de la ciudad, sin ninguna limitación, por menos de 20 euros al mes. Desde las grandes multisalas de la cadena UGC a los pequeños cines de reposiciones o 'arte y ensayo' (aún se les llama así) del Barrio Latino o los alrededores del Centre Pompidou y los Campos Elíseos.

Todo eso, en una ciudad donde la mayoría de cines empiezan sus sesiones a las 11h, e incluso uno en el centro abre a las nueve de la mañana. Donde casi todos pasan las películas en versión original subtitulada y hasta los adolescentes más cafres están acostumbradísimos a leer sous-titres. Una ciudad donde es frecuente que haya reposiciones, reestrenos, charlas, coloquios, todo tipo de festivales y sesiones especiales. Donde nació Cahiers du Cinéma, la nouvelle vague, donde está enterrado Truffaut y que ha sido escenario de todo tipo de películas, series o imágenes históricas, estáticas o en movimiento. Una ciudad que trata bien a su criatura.

Y este blog va a ir de eso, de esta ciudad y de cine, principalmente de esto último. We'll always have Paris.